분라쿠(인형극)와 조루리

**분라쿠(文楽)**는 일본의 전통 인형극으로, 인형·이야기·음악이 함께 어우러집니다. 사람 키의 절반이 넘는 큰 인형이 사람처럼 움직입니다. 인형 하나를 세 명이 함께 조종합니다. 한 사람은 머리와 오른손, 한 사람은 왼손, 한 사람은 다리를 맡습니다.

이야기는 노래하듯 읽는 **다유(太夫)**가 들려주고, **샤미센(三味線)**이라는 현악기가 함께 연주합니다. 인형을 조종하는 사람은 검은 옷을 입어 관객의 시선이 인형에 집중되도록 합니다. 특히 오사카에서 유명합니다.

세 사람이 움직이는 인형

분라쿠의 인형은 세 명이 함께 조종합니다. 주된 조종자(오모즈카이)는 인형의 머리와 오른손을, 왼손 담당(히다리즈카이)은 왼손을, 다리 담당(아시즈카이)은 다리를 맡습니다. 왼손과 다리 담당은 검은 옷과 두건으로 몸을 가리지만, 주된 조종자는 얼굴을 드러내고 조종하는 경우도 있습니다. 이렇게 호흡을 맞추어 사람처럼 미묘한 표정과 몸짓을 만들어 냅니다. 이 기술을 익히려면 오랜 시간이 걸려서, 다리 담당으로 10년, 왼손으로 10년을 수행한다는 이야기가 전해집니다.

다유와 샤미센

이야기(조루리)를 노래하고 낭독하는 사람이 다유이고, 반주는 샤미센이 맡습니다. 한 사람의 다유가 남녀노소 등장인물의 목소리를 모두 연기합니다. 한국의 판소리와 소리꾼이 서사를 혼자 이끄는 점에서 비교되는 경우가 있습니다. 관객은 다유의 목소리, 샤미센의 선율, 인형의 움직임이 하나가 되는 것을 감상합니다.

대표 작품과 극장

에도 시대의 극작가 지카마쓰 몬자에몬이 대표적입니다. 연인이 함께 목숨을 끊는 이야기 『소네자키 신주』(1703년)와, 명나라 유신 정성공을 모델로 한 『국성야 합전』이 유명합니다. 오사카의 국립분라쿠극장(1984년 개관)에서 정기 공연이 열립니다. 분라쿠는 2003년 유네스코 걸작으로 선언되었고 2008년 인류 무형문화유산 대표 목록에 올랐습니다. 도쿄에서도 공연이 열리며, 도쿄의 국립극장은 재정비를 위해 2023년 10월부터 문을 닫아 그동안에는 다른 공연장을 빌려 공연한다고 알려져 있습니다.

성립과 가부키와의 관계

분라쿠는 17세기 오사카에서 조루리와 샤미센, 인형 조종 기술이 결합해 성립했다. 지카마쓰 몬자에몬의 각본이 인기를 얻으며 황금기를 맞았고, 이후 가부키가 인형극의 각본과 연출을 배워 각색한 「마루혼모노」를 많이 만들었다. 지금도 가부키 인기 레퍼토리에는 분라쿠에서 나온 것이 많다. 두 예능의 관계는 경쟁이자 상호 의존이었다고 평가된다. 「분라쿠」라는 이름은 19세기 초 오사카에서 인형극장을 열었던 우에무라 분라쿠켄의 이름에서 유래했다는 설명이 일반적이다.

국성야 합전의 의미

『국성야 합전』은 명나라의 유신으로 일본인 어머니를 둔 정성공(국성야)이 명 부흥을 위해 싸운다는 이야기를 각색한 작품이다. 17세기의 동아시아 정세를 소재로 삼았고, 당시 일본 대중이 대륙에 갖던 상상력과 관심을 보여 준다. 한국과 중국의 독자는 이 작품이 실제 역사와 다르게 낭만화되어 있다는 점을 함께 읽을 필요가 있다.

인형 예술로서의 특징

분라쿠는 사람 키의 절반을 넘는 큰 인형을 쓰고 조종자가 무대에 보인다는 점에서 다른 인형극과 다르다. 조종자가 보이는 데도 관객이 인형에 몰입하는 것은 「보이는 것을 보지 않는」 약속이 관객에게 공유되어 있기 때문이라는 설명이 있다. 이런 약속은 가부키의 검은 옷 차림의 보조자(쿠로코)와도 통한다. 이런 관점에서 분라쿠는 사실적 재현보다 양식화된 표현을 통해 감정을 전달하는 일본 무대 예술의 특징을 보여 주는 사례로 논의된다.

현대의 과제

분라쿠는 후계자 육성과 관객 확보가 오랜 과제이다. 공적 지원과 흥행의 균형을 두고 논쟁이 벌어진 적이 있고, 2010년대 초 오사카시가 보조금을 삭감하려 해 논란이 일었다는 보도가 있다. 이는 전통 예능을 세금으로 지원해야 하는가에 대한 일본 사회의 논의와 연결된다. 한편 해외 공연과 자막 서비스, 젊은 층 대상 입문 공연으로 저변을 넓히려는 시도가 이어지고 있다. 공연 일정과 지원 제도는 계속 바뀌므로 극장 공식 정보를 확인해야 한다.