엔카와 쇼와 가요

엔카(演歌) 는 일본의 전통적인 대중가요입니다. 사랑과 이별, 고향과 바다를 주제로 애절한 목소리로 부르는 노래가 많고, 소리를 꺾어 길게 늘이는 독특한 창법이 있습니다. 미소라 히바리는 쇼와 시대를 대표하는 가수입니다.

섣달그믐에는 NHK가 홍백가합전이라는 노래 프로그램을 방송합니다. 남녀 팀으로 나뉘어 노래를 부르며, 엔카 가수들도 이 무대에 서서 그해의 노래를 들려줍니다. 엔카와 한국의 트로트는 닮은 점이 많고 식민지 시기에 얽힌 역사도 있어, 두 장르의 관계를 두고 여러 견해가 있습니다.

쇼와 가요와 엔카

쇼와 시대(1926~1989)에 많은 대중가요가 만들어졌고, 그중 음을 꺾는 창법(고부시)과 애절한 정서를 가진 노래를 엔카라고 부릅니다. 사랑과 이별, 고향, 술, 항구와 눈 내리는 북쪽 같은 소재가 자주 나옵니다. 음악의 바탕에는 일본의 5음 음계(요나누키 음계)가 있다고 설명됩니다.

대표 가수

미소라 히바리(19371989)는 「강물의 흐름처럼」(1989년 발표) 등으로 오래 사랑받아 「가요계의 여왕」으로 불립니다. 그 밖에 기타지마 사부로, 이시하라 유지로 같은 가수도 쇼와 가요를 대표합니다. 197080년대에는 이시카와 사유리의 「쓰가루 해협·겨울 풍경」처럼 홍백가합전에서 널리 불린 노래가 있습니다.

홍백가합전

NHK의 「홍백가합전」은 1951년 라디오 방송으로 시작해 1953년 텔레비전 방송이 되었고, 섣달그믐 밤의 대표적인 프로그램으로 자리 잡았습니다. 엔카 가수에게 이 무대에 서는 것은 그해의 성공을 인정받는 일로 여겨졌습니다.

오늘날의 엔카

젊은 층의 취향이 J-POP과 밴드, 아이돌로 옮겨 가면서 엔카는 중장년층 중심의 장르로 알려져 있습니다. 다만 새로운 세대 가수가 엔카 창법을 현대적으로 풀어 젊은 팬을 늘리는 사례도 있어, 장르의 변화가 이어지고 있습니다.

한국 트로트와의 관계

엔카와 한국 트로트는 가락과 정서에서 닮은 점이 있어 기원과 영향 관계를 둘러싼 논쟁이 있습니다. 특히 식민지 시기에 일본 유행가가 한반도에 옮겨지고 레코드 산업과 음악가들이 서로 얽혔던 만큼, 두 장르의 관계는 한쪽으로 단정하기 어렵다는 점을 함께 봐야 합니다.

「엔카」라는 범주의 성립

엔카는 메이지 시대 자유민권 운동에서 정치 풍자 노래를 뜻하던 「연설가(演説歌)」에서 이름이 유래했다는 설명이 있다. 오늘날 의미의 엔카는 쇼와 가요의 한 갈래로, 1960년대 후반 이후 레코드 회사와 방송 중심의 장르 이름으로 굳어졌다는 견해가 있다. 「전통 그대로의 일본 음악」이라기보다 근대 대중문화 속에서 만들어진 정서의 산물이라는 점이 중요하다. 이 장르가 「일본의 마음」이라는 이미지와 결합해 소비된 과정 자체가 연구 대상이 되어 왔다.

방송과 레코드 산업의 관계

엔카는 레코드 회사의 전속 작곡가·작사가가 곡을 만들어 가수에게 주는 제작 방식과 밀접했다. 가수가 자작곡을 하지 않고 전문 작가진의 곡을 부르는 이 구조는 일본 가요 산업의 특징으로 자주 설명된다. 방송, 특히 홍백가합전과 음악 방송이 이런 곡을 전국에 알리는 통로 역할을 했다. 미디어 환경이 바뀌면서 이 구조도 약해졌다는 평가가 있다.

식민지 시기와 기억

식민지 시기의 한국 대중가요는 일본 가요 산업과 밀접하게 얽혀 있었고, 이 때문에 한국 트로트의 형성 과정을 어떻게 평가할지는 지금도 논쟁이 있다. 일본의 영향을 강조하는 견해와 한국인 음악가들이 독자적인 양식으로 발전시켰다는 견해가 함께 존재한다.

고령화와 계승의 문제

엔카 소비층이 고령화되면서 신곡 판매와 가수 양성이 어려워졌다는 지적이 있다. 이에 따라 오디션 방송, 젊은 가수의 데뷔, 다른 장르와의 협업이 시도되고 있다. 현재의 시장 규모와 세대별 청취 동향은 일본레코드협회 등의 최신 자료로 확인해야 한다.

한국과의 비교

한국에서는 트로트가 오디션 방송을 통해 새 세대 팬을 얻은 시기가 있었다고 알려져 있어, 일본 엔카의 고령화 문제와 자주 비교된다. 다만 두 나라의 시장 규모와 미디어 환경은 다르므로 단순 비교는 조심해야 한다.